LE TOMBEAU VIDE ou LES FEMMES AU TOMBEAU

Miniature de la B.Mazarine , Paris - Bibl. Mazarine - ms. 0300, 1488

 

Cette miniature donne tous les éléments que l’on trouve dispersés sur les autres œuvres : le tombeau dans le roc, le sarcophage, les linges, l’ange , la pierre (« enlevée » selon Jean est donc rectangulaire et non ronde et roulée comme dans les autres évangiles),  les soldats, les femmes et même le Christ ressuscité

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Résurrection du Christ et femmes au tombeau ; Fra ANGELICO ; 1440-41 fresque ; Convento di San Marco, Florence

Les femmes au tombeau, le tombeau est vide la femme en témoigne par son geste,  la rencontre avec l’ange qui montre le tombeau vide et explique aux femmes : « Ne vous effrayez pas. Vous cherchez Jésus de Nazareth, le crucifié : il est ressuscité, il n’est pas ici ; voyez l’endroit où on l’avait déposé.  » Marc 16 , 6

 

 

 

Les Maries au tombeau ; imitateur de MANTEGNA ; huile sur bois ; National Gallery, Londres

Le tombeau dans un roc aride, mais sarcophage devant, l’ange et le linceul , les femmes constatent, la nature reverdit , la diagonale monte vers le ciel par l’arbre

 

 

 

 

Les trois Maries qui découvrent le tombeau du Christ vide tandis que l'ange Gabriel leur annonce sa résurrection Bartolomeo Schedoni.   1578-1615),  

 

 le tableau est plus bavard et maniéré, interrogation des femmes et réponse de l’ange, le ciel partagé en deux

 

 

 

 

 

Hubert van Eyck Die drei Marien am Grabe Christi; Öltempera auf Holz; 1420;

Rotterdam, Museum Boymans- van   Leipzig

Vue plongeante sur le tombeau vide , la pierre glissée et non roulée, les femmes face à l’ange de l’Annonciation, les soldats endormis, au loin la Jérusalem du XVe avec la mosquée du Rocher et le dôme du sanctuaire de la Résurrection,  

 

 

He is risen The first Easter  HUGHES, Arthur , 1893-96  : Oil on canvas   William Morris Gallery, Walthamstow   

Jeu de lumière et de végétation, le printemps fleurit Les femmes sont dans l’ombre de la peur, elle regardent  mais seule une voit, l’autre chercher dans la mauvaise direction. L’ange de lumière, qui proclame la résurrection et renverse les soldats

 

 

Saintes femmes au tombeau, Maurice  DENIS 1894 St Germain

 

Les saintes femmes sont contemporaines elles viennent en procession célébrer Pâques, elles rencontrent les anges qui leur annoncent, au fond Jésus et Marie Madeleine, mais entre la réalité et l’aujourd’hui, une barrière sépare, seule la Parole unit

 

 

 

Le matin de la résurrection ; BURNE-JONES, Edward ; 1886 huile sur bois ; Tate Collections

Une femme qui se retourne, Jésus qui regarde et appelle, sans doute Marie Madeleine, mais le titre est vague. Le tombeau est dans le roc, la profondeur de la terre, les anges symétriques ont une dimension céleste, le Christ est sombre

 

Résurrection ; Eric GILL ; 1917 relief imprimé, Tate

Une femme entre dans le tombeau, il est sombre et la lumière est dehors ! le linceul témoin , rayonne

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Macha Chmakoff Femmes au tombeau 

 Nous sommes dans le tombeau, les femmes voient et entrent,  la lumière bleue du matin , mais c’est aussi un miroir dans lequel les femmes se regardent , elles se voient ressuscitées ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 LES APÔTRES

 

Madeleine vient annoncer à Pierre et à Jean la disparition du corps du Christ ;  TIARINI Alessandro 1577-1668 peinture à l'huile ; toile 116 x 149 cm  Bologne

Une femme vient prévenir les apôtres Pierre et Jean du tombeau vide, elle pleure la résurrection vécue comme un enlèvement

 

 

 

Les disciples Pierre et Jean courant au sépulcre le matin de la résurrection

    BURNAND Eugène  1898 peinture à l'huile, toile, 82 x 134  cm ; musée d'Orsay 

 Un beau mouvement  et une attente inquiète, Pierre et Jean ensemble qui arrivera le premier

 

Les saintes femmes devant le sépulcre vide ; Jordaens, Jacob 1617-1620.  15 x 146 cm Gemaldegalerie Alte Meister  Dresde

 

Ils sont tous arrivés et entrés le tombeau vide est à gauche, ils se penchent une femme, Pierre, Marie, autre femme, devant Marie Madeleine et Jean , Où est la joie de Pâques , la peur et le désarroi avant de voir le ressuscité ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le CHRIST SORT DU TOMBEAU

 

La représentation est une théophanie, elle s’appuie sur le texte de Matthieu, et sur les évangiles apocriphes surtout celui de Pierre, le Christ sort du tombeau et peu à peu s’élève au dessus du tombeau, les soldats de la terre

 

Deux sorties du tombeau

 Piero della Francesca

Résurrection ;   BENVENUTO di Giovanni ;    C. 1490 tempera sur panneau ;  National Gallery of Art, Washington

deux sorties du tombeau, un sarcophage, une cave dans le roc, l’homme de gloire, mais pour l’un fracas, avec des soldats écrasés, pour l’autre le calme du matin de Pâques

 

  

 

 

Deux lumières, le Christ soleil qui sort et aveugle les soldats , mais pour Altdorfer il y a la lumière dans le tombeau et ce que nous voyons le Christ,  dans la gloire de Dieu

 

   

 

 Matthias GRUNEWALD, 1512, huile sur panneau , Unterlinden Museum, Colmar, France partie du retable

Résurrection du Christ ;  ALTDORFER, Albrecht ;  1527 tempera sur bois ; Kunstmuseum, Bâle

 

Deux ascensions pour Bellini et le Titien

Bellini refuse la théophanie, il montre une scène de campagne, les soldats surpris mais non renversés !!

Titien  1542-44,Oil on canvas, 163 x 104 cm, Palazzo Ducale, Urbino

Le Titien reprend la théophanie mais dans les règles de l’art, Christ vu en contre plongée

 

   

 

 

Bellini 1475-79, huile sur panneau 148 x 128 cm, Staatliche Museen, Berlin

 

Et pour finir

La Résurrection ;  LE GRECO ;  1596-1610 huile sur toile ;  Retable du  Collège de Doña Maria, Tolède

Le Christ s’élève, la verticalité est partout,  on quitte la réalité pour l’exaltation

 

 

APRES LA CROIX

Les artistes ont diversement découpé le récit de telle sorte que l'on peut distinguer des représentations de la Descente de croix, de la Déposition, de la Déploration (parfois réduite à deux personnages, la Vierge et le Christ, dans les Vierges de Pitié, et de la Mise au tombeau. Le Christ est allongé sur son linceul que tiennent Nicodème (aux pieds) et Joseph d'Arimathie (à la tête du Christ). La Vierge, saint Jean et une ou plusieurs saintes femmes, parfois des soldats, assistent à la scène ou y participent. Les nombreuses Mise au tombeau , sculptées conservées dans les églises sont souvent désignées par le nom de « Saint-Sépulcre » ou simplement le « Sépulcre »

 

DESCENTE DE CROIX

 Descente de Croix, Pierre Paul Rubens 1616, chapelle des Capucins de Lille

 

Les diagonales, définies par le linceul et autour desquelles s'enroule l'ellipse, sont inversées en un voluptueux déchaînement 

Une œuvre baroque avec un clair-obscur caravagesque, elle montre le corps livide d'un cadavre au milieu d’une foule vivante.   

On reconnaît Nicodème et Joseph d'Arimathie, tous deux membres du Sanhédrin   deux notables devenus disciples de Jésus, détachant de la croix, avec l'aide d'un serviteur musclé, le corps du Christ que soutient Jean. Au pied de la croix se trouvent les trois Marie éplorées : la Vierge, Marie-Madeleine et Marie-Cléophas,  

Tout en bas du tableau, la bassine de cuivre, la couronne d'épines, le périzonium tâché de sang, l'éponge et les clous forment une nature morte d'une grande délicatesse.

Une ellipse  passe par la robe violine de Marie-Madeleine, son bras, le torse de Jean, le linceul entourant le bassin du Christ, la main de Nicodème, le corps du serviteur, la traverse de la croix, ligne qui redescend selon la diagonale marquée par le bras de Joseph et le linceul déployé, diagonale s'achevant par le bas de l'échelle accolé à la bassine.  

  

La déposition ; SCHEDONI, Bartolomeo ;1613, huile sur toile, Galleria Nazionale, Parma
 

 

Tableau maniériste où la douleur, l’interrogation, la foi… s’expriment par le jeu des mains.

 Les couleurs de la vie et la lumière de la vie, blancheur du linceul qui annonce la résurrection, les herbes vivantes. Le ciel noir de la mort selon les évangiles synoptiques  

 

La déposition, BÖCKLIN, Arnold  (+ 1901 Suisse célèbre pour l’île des morts) ; 1871-74, tempera and coloured varnish on panel, 160 x 250 cm ; Nationalgalerie, Berlin

Ruptures nombreuses : art préraphaélite ou Nazareen, mise en scène théâtrale
         codes des personnages : groupes éclatés, jean avec Marie Mad, Marie vieille
         code du Christ : posé à terre, cadavre par rapport aux autres, yeux ouverts

 Couleurs froides, lumière diffuse

Des personnages en couples , qui ne forment pas une scène sauf par les sentiments, Jésus est le centre de ces  sentiments

Jean console Marie Madeleine très théâtrale, au lieu de Marie ; Joseph et Nicodème  face à face, Marie face à Dieu et à nous,  douleur moderne

 

Piéta, Giovanni Bellini –. 1471-1474. huile sur panneau, 106 x 84 cm. Pinacoteca Vaticana, Vatican

Ce tableau se trouvait sans doute au dessus d’un Couronnement de la Vierge, dont il constituait une cimaise

 Il est construit autour de l’huile : celle qui oint (Christ = oint de Dieu) et celui qui reçoit l'onction, Marie Madeleine lui a donné du temps de son vivant, elle le fait sur le corps mort. Ne pas oublier que l’huile est ce qui permet d’éclairer les lampes de l’époque, elle est donc lumière

 

 

 

 

 

 

 

 

PIETÀ

 La Pietà, ou Vierge de Pitié, est un thème artistique   en sculpture et peinture chrétienne représentant la Vierge Marie en Mater dolorosa, une  mère pleurant son enfant qu'elle tient sur ses genoux

Bellini La madone del prato 1465 

 

 

 

 

Pietà ; Michel-Ange, 1499 Statue de Marbre, 174 X 195  Basilique Saint-Pierre, Vatican

 

 

C’est une commande datant de 1497 du cardinal français ambassadeur de France auprès du pape. Elle était destinée à la chapelle des rois de France, Sainte Pétronille de l’ancienne basilique Saint-Pierre.

 Le visage de la Vierge est resté jeune, comme préservé du temps et sa tête se penche légèrement sur le corps sans vie de son fils couché sur ses genoux.

Le corps du Christ mort montre à la perfection l'état des muscles, des veines et des nerfs. 

Vasari parle de  "beauté divine",   nous sommes ici moins dans un face à face avec la douleur, que dans l'absolue beauté qui est la conséquence du salut.

 

Pietà,   Rosso Fiorentino 1537-1540 Huile sur bois transférée sur toile, 125 x 159 cm Musée du Louvre, Paris
 

 

L’espace est supprimé, Des couleurs qui hurlent, comme les personnages par la douleur, c’est Marie qui est crucifiée par la douleur

Sorte de gloire de la mort qui annonce la résurrection

 

 

 MISE AU TOMBEAU

 

Mise au tombeau du Christ,  WEYDEN, Rogier van der ;1450,huile sur bois, 110 x 96 cm, Galleria degli Uffizi, Florence

 

 

Le tombeau caverne rappelle celui  de Lazare
C’est une pure transposition de la crucifixion selon Jean

La Mise au tombeau  Le Caravage 1602-1603 ; Huile sur toile, 300 cm x 203 cm ; ROME, Pinacothèque Vaticane
En 1797, la toile fut emportée à Paris avec les prises de guerre de Bonaparte. Restituée en 1815,

 

 

Une dalle de pierre semble  faire le lien entre le drame qui se joue et nous.  

Jésus mort est porté par deux hommes, il est en partie enveloppé dans un linceul qui dessine une courbe arrondie dont les plis complexes font penser à un ensevelissement pressé.

 Le premier homme le soutient Sa main droite repose sur le ventre du mort.

Le deuxième homme est d’âge mûr, Joseph n’est pas l’homme riche d’Arimathie dont parle Matthieu, mais représenté ici comme un homme de basse condition, un ouvrier, quelqu’un qui est là pour servir et aider à déposer le corps dans le tombeau.  il se tourne vers le spectateur et semble le prendre à témoin.

Groupe de trois femmes. Une vêtue de blanc et de bleu, une femme, d’un âge certain, étend les bras : seules ses mains sont visibles. Les deux autres femmes, malgré leur attitude différente, sont unies, par leur vêtement, par leur douleur

 Le tombeau n’est pas dessous la pierre, On distingue dans le fond gauche de la toile l’ouverture d’une tombe creusée dans le rocher.

Le groupe se tient donc sur la pierre qui fermera ce sépulcre, mais qui ne peut être roulée.

La nature est présente : deux plantes vertes, un figuier étend ses branches dans le fond de la toile, en haut à droite.

 Opposition très nette entre la richesse des couleurs et la variété des étoffes et la clarté et la nudité du corps de Jésus.  

 

La lumière inonde surtout le corps du Christ. Le Vivant est mort, mais le Caravage fait ruisseler la lumière sur ce corps. C’est lui et son linceul qui irradient alors que l’univers est dans la nuit.

La douleur, la peine, la souffrance sont bien présentes. Mais elles sont comme colorées par un sentiment de paix que nous retrouvons sur le visage de Marie et de Marie-Madeleine.

 « Ce devrait être de la désespérance. C’est l’heure de la peine. C’est l’heure de la certitude. C’est l’heure où l’humanité, rassemblée autour de son Sauveur mort, forme avec lui, de ses mains et de ses visages, le cœur et les rayons d’une immense roue qui pourrait tourner et l’entraîner toute vers l’abîme, mais demeure au contraire immobile et exprime, non sans douleur, non sans une immense douleur, mais avec majesté, la certitude que l’absurdité du monde est vaincue »   Dominique Ponnau

 

 

 

CRUCIFIXION selon Jean

 

LES ACTEURS ET  SPECTATEURS selon l’évangile de JEAN

 

 

CrucifixionDAVID, Gerard,  c. 1515, Oil on oak, 141 x 100 cm
Staatliche Museen, Berlin

«  près de la croix , se tenaient debout sa mère, la sœur de sa mère, Marie femme de Clopas et Marie de Magdala » Jean 19, 25

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MARIE et  JEAN

« Voyant ainsi sa mère et près d’elle le disciple qu’il aimait , Jésus dit à sa mère : « Femme voici ton fils » il dit ensuite au disciple : « Voici ta mère » Jean 19, 26

 

CrucifixionGiulio Carpioni c. 1648 Oil on canvas, 205 x 131 cm Gallerie dell'Accademia, Venice
 le XR est vivant

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Marie et Jean devant Jésus mort

 

 

 

Bartolomeo  CESI  (Bologne , 1556 - Bologne , 1629 )
Christ en croix avec la Vierge, saint Jean et sainte Marie-Madeleine
Huile sur toile 280 x 176 cm

trois attitudes de prières selon les personnages

 

 

 

Crucifixion Roger van der Weyden 1456 huile sur bois , Beaune

Crucifixion of Jesus, Hendrick ter Brugghen 1625 oil on canvas154.9 cm × 102.2 cm The Metropolitan Museum of Art, New York City  

Ce tableau a été peint par un peintre protestant pour une église catholique. L’opposition entre l’inhumanité du cadavre et la dimension spirituelle de Jean et Marie est particulièrement frappante, mais ils sont reliés les uns aux autres par un ovale qui unit mains et têtes. L’attitude de Jean et son regard de foi est pour certains le signe que le salut touche personnellement par le don de la grâce.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MARIE  MADELEINE

Hendrick BLOEMAERT  1635 ;  peinture à l'huile H. 115 ; l. 85,6 ;  musée Poitiers

Au pied de la croix, sur la gauche, Marie-Madeleine se tient agenouillée, les mains jointes, les cheveux détachés comme ceux d'une pénitente, le regard rivé sur le Christ. La ville de Jérusalem compose la ligne d'horizon à l'arrière-plan à droite, sous l'immensité du ciel de ténèbres, selon le texte des évangiles.

 

 

 

 

 

 

Eugène Delacroix ,  Marie-Madeleine au pied de la Croix, 1829
Huile sur toile 35,2 x 27 cm Musée des Beaux-Arts, Houston, USA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Crucifixion" Peinture de Renato Guttuso (1912-1987) 1941 Dim. 2x2 m Rome, Galleria d'Arte Moderna 

Cette mise en scène insiste sur la nudité de tous les personnages, au centre l’amoureuse Marie Madeleine s’accroche au linceul. La verticalité des croix et le dédale créé par leurs positions est particulièrement riche et permet de nombreux protagonistes dont l’homme qui a gagné la tunique avec le dé qu’il tient.

 

 

 

Le coup de lance

A quel endroit du côté fut porté le coup de lance ? Une tradition constante le situe du côté droit de la poitrine alors que l'opinion commune  place le cœur à gauche, ce qui est inexact, le cœur est au centre mais son battement se sent à gauche.

 

 

Fra Angelico couvent San Marco 1445

 

 

 

 

 

 

Rubens, Pierre Paul   entre 1600 et 1640   Peinture sur bois
Hauteur 429 * Largeur 311 cm Anvers, Musée royal des Beaux-Arts, 

Une grande agitation de tous ces personnages rassemblés sur un format vertical, ce qui privilégie les verticales. A droite les femmes et Jean, accablés, à gauche les soldats et le coup de lance, le lien est fait par Marie Madeleine qui essaie de détourner le soldat par son regard et cri. L’originalité concerne le soldat de droite qui a une barre de fer en main et se prépare à casser les os du larron. A noter aussi l’inscription en 3 langues au dessus de la croix Et face à cette agitation, le calme et la force du Christ en croix.

Tout cela correspond bien à Jean 19, 31-37

LE CHRIST EN CROIX

SUR LE CHEMIN DU GOLGOTHA

Les évangiles de Matthieu, Marc et Luc,  ont inspiré la plupart des œuvres d’art dont nous disposons.

La croix portée, le portement. Les condamnés à la croix devaient porter eux-mêmes la croix, ou au moins la traverse, le patibulum, qui pesait au moins trente kilos et sur laquelle seraient cloués les poignets du crucifié .
 

 

 

 

Giotto di Bondone. Portement de croix. Eglise de l'Arena de Padoue (= chapelle Scrovegni). Fresque, 1303-1306. 

 

 

 

La montée au calvaire, LeTintoret,  (5,15 m x 3,90 m), La Scuola Grande di San Rocco à Venise 

Les trois condamnés portent leurs croix les uns derrière les autres sur un chemin montant qui tourne à angle aigu au milieu de la toile.
En bas, dans l’ombre du rocher du Golgotha, les deux larrons, tirés et aidés par des serviteurs, portent chacun leur croix.  Sur la deuxième moitié du chemin en haut de la toile, sous des nappes de nuages dorés et bleu-verts, en pleine lumière, mais à contre jour pour le spectateur,  le Christ peine. Un homme, sans doute Simon de Cyrène, l’aide en soutenant le haut de sa croix. Passe un cavalier qui jette un regard sur le condamné. Deux oriflammes flottent au vent, sur lesquelles on peut lire les quatre lettres S.P.Q.R. Rome est ici le maître.

   "Le Christ portant sa croix"  Peinture de Sir Stanley Spencer (1891-1959) 1920 Dim. 153 x 142,9 cm Londres, Tate gallery 

Une vision britannique juste au moment du départ à la guerre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Au Moyen Age Isaac portant le bois est l'image du Christ portant sa croix 

 

 

 

 

 

 

Les autres protagonistes du chemin de croix 

 

Simon de Cyrène, le père d’Alexandre et de Rufus (Mc, 15, 21)

 

 Christ Carrying the Cross,  TIZIANO Vecellio,  1570-75, Oil on canvas, 67 x 77 cm Museo del Prado, Madrid 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une rencontre « imagée » : Une vraie image… Vera icona… Sur le voile de Véronique.

 

La légende n’apparaît en Occident que vers 1300, dans la Bible de Roger d’Argenteuil. Elle deviendra vite très populaire. Le voile de Véronique, en réalité une icône byzantine, était l’une des reliques les plus insignes de Saint Pierre de Rome. Elle disparut lors du sac de 1527.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

D’autres légendes populaires

La forge des clous

 Simon tient la Croix, un charpentier perce un trou, le forgeron montre sa main a un médecin en prétendant ne pas pouvoir fabriquer de clou. La dernière scène représente son épouse fabriquant le clou. Miniature tirée de la Bible Holkham; 1320-1330. The British Library Institution Reference: Shelfmark ID: Add 47682. Folio No: 31 

 

 

LA MISE EN CROIX

Dans chemin de croix tiré des synoptiques : le dépouillement des vêtements, leur partage entre les soldats et le tirage au sort de la robe sans couture, la mise en croix,

 

 Jésus dépouille de ses vêtements, Peinture de Antoni Viladomat i Manat (1678-1755) 1722-1733 Mataro, Basilique de sainte Marie, Espagne 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Deux façons de voir la mise en croix

 

 

Le Christ cloue à la croix. Peinture de Gerard David (1460-1523), peintre flamand, vers 1481. National Gallery, London

La Christ cloué sur la croix.   En  haut des échelles, 2 hommes fixent a l'aide de clous, les paumes de main de Jésus a la croix.

Fra Angelico Fresque  550 x 950 cm. Couvent de San Marco, Florence (Museo di San Marco, Firenze),

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Elevation de la croix" de Pierre Paul  Rubens (esquisse pour un compartiment du plafond de l'eglise des Jesuites d'Anvers) Peinture (ou Peter Paul ou Petrus Paulus) (1577-1640) 1620 Dim. 0,32x0,37 m Paris, musée du Louvre

 

 

 

 

 

The Crucifixion Gilbert Spencer 1892–1979, 1915 , Medium Oil paint on canvas ,  864 x 991 mm, Collection Tate 

 

 

Les vêtements partagés

William Blake , aquarelle 1810

 

 

 

 

 

Le bon larron

 

 

Le Christ et le bon larron.  Peinture de Palma Le Jeune  et  Le Titien,  , 1575-1576.  (Venise), Gallerie dell'Accademia  

 

LE CHRIST VIVANT SUR LA CROIX

 La crucifixion  TINTORETTO   1565  Oil on canvas, 5,36 x 12, 24 m Scuola Grande di San Rocco, Venice

 

 

 La Crucifixion du Tintoret de San Rocco ne ressemble à aucune autre par sa taille

   Un ciel de plomb.  L’échelle est là, posée derrière la croix de Jésus. Elle aidera à descendre son corps après sa mort.

A gauche, un soldat se prépare à dresser la croix de l’un des deux larrons, en s’aidant d’un âne…A droite, un passant désigne le Christ du doigt. Un autre le regarde les yeux fixes.
Jésus  voit sa mère, Jean, les autres saintes femmes. Les croix des deux larrons en cours d’érection. La foule des assistants, à cheval ou à pied.

Jésus occupe ici presque tout l’espace, avec ses bras étendus à l’horizontale. Un homme dans la force de l’âge, une solide musculature, les pieds cloués l’un sur l’autre, contrairement à la tradition qui prévalait au Moyen-Age. Le visage est meurtri par la souffrance, mais il est encore bien vivant. La tête est penchée vers l’avant, les yeux regardant en bas ceux qui sont au pied de la croix, ses bourreaux et les passants qui l’insultent en le montrant du doigt….

Une solitude tragique… Mais autour de sa tête et de son buste, une lumière rayonne comme d’un soleil. S’il y a sacrifice, il est radieux. Au delà de la douleur, la paix intérieure du crucifié dans un sacrifice qui serait vraiment un don de soi.

 

 

Ce que notre sauveur voyait du haut de la croix , James Tissot , aquarelle 1898, Brooklyn

 

 Une mise en scène originale dans un décor local, à noter au fond le tombeau

CRUCIFIXION

REPRÉSENTER LE CHRIST EN CROIX

 

Le supplice de la croix était à la fois horrible et humiliant, comment les chrétiens pouvaient ils représenter Jésus, le Christ tué par un tel supplice ?

 

 

Les chrétiens étaient moqués comme le montre ce graffiti du Palatin dont  la  légende précise : « Alexamenos adore son Dieu ». Alexamenos  fait le geste d’offrir un baiser au Christ, représenté par une tête d’âne et attaché sur une croix 

Le dessin dénonce le ridicule du croyant plus qu’il ne s’élève contre l’âne sur la croix, et entre l’animal et la croix , quel est le plus scandaleux ?

 

 

 

Les chrétiens représentent la croix comme signe de victoire 

 

Sarcophage de la Passion Rome fin 4e s.

 

La croix est victorieuse : couronne, elle est devant le tombeau vide, c’est le signe de la résurrection

. L’Eglise reprend à son compte celle que Constantin aurait eue en vision lors de la bataille du pont Milvius. C’est cette croix triomphale qui sera reproduite, embellie, ornée de pierres précieuses dans tous les monuments chrétiens de l’époque byzantine   pour signifier la victoire glorieuse du Christ sur le mal. Ravenne St Apollinaire in classe

 

 

 

La première représentation de la crucifixion est celle de la porte de la basilique Ste Sabine à Rome à la fin du 5ème s.
Jésus est les bras ouverts avec les larrons mais le bois de la croix n'est pas représenté.

 

  la 1^ère représentation du Christ en croix église Ste Sabine  5 ème s. 

 C'est au 12e s. en Italie que ce magnifique Christ triomphant est produit

  

Peinture à la tempera et à l'or , peintre inconnu, 12eme siècle Première chapelle de droite, église san Frediano, Pise Italie

le Christ est sur la croix, entouré de scènes de la Passion, mais il est triomphant, bien que sa mort ne soit pas cachée, puisqu’on trouve quelques traces de sang.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mais le réalisme et un certain attrait du morbide donna d'autres oeuvres , comme ici Matthias Grunewald 1523

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les crises du 16^e s. ont entraîné un  iconoclasme protestant qui a détruit de nombreuses images de saints, jugées idoles mais aussi certaines croix comme celle de Zurich abattue par le cordonnier Niklaus Hottinger en 1523

 

 

Mais Luther et les luthériens gardent des images du Christ et le crucifix

 

 

Martin Luther prêchant la foi, bois allemand , 1561

 

Alors que Calvin et les Réformés suppriment toutes les images religieuses comme

Dans ce temple de Paradis, utilisé de 1564 à 1567, à Lyon

 

 

La réforme catholique supprime aussi certaines images mais garde le crucifix pour le culte et la dévotion personnelle

Sur ce tableau de Zurbaran, Saint Luc devant la crucifixion , le peintre se représente lui-même , Musée du Prado,  Madrid

Aujourd'hui comment les chrétiens représentent ils la croix, le crucifié ?

 entre exaltation et méditation

                                    

 

Salvador Dali et Germaine  Richier 1950

 

Et pour beaucoup croyants ou incroyants la mort du Christ est un moyen de dénoncer l'horreur des massacres

 

       

Graham Sutherland 1946  et Durrenmatt 1950

 

 ou de refuser les images

Passion selon Matthieu  de Mannessier 1986