ARRESTATION DU CHRIST

 La scène est racontée par les évangélistes : Mt 26, 47-56 ; Mc 14, 43-52 ; Lc 22, 47-53 ; Jn 18, 1-11

 

 L’Arrestation du Christ au Jardin des Oliviers comporte un certains nombres de sous-scènes :

le jardin, la nuit, les Juifs et le baiser de Judas, les soldats et la violence, Pierre coupant l’oreille du serviteur 

GIOTTO Le baiser de Judas; ; 1304-06 fresque ; Chapelle des Scrovegni ; Padoue

L’ensemble peut paraître statique  mais ce sont les masses colorées qui rythment  le mouvement, alors que les personnages forment un bloc rectangulaire

 

 

Fra Angelico,     L’arrestation du Christ;  C. 1450 fresque ; Museo di San Marco, Florence

 2 scènes connues au MA disparaissent ensuite

 

L’oreille recollée par Jésus ;  Guillaume de Digulleville ; enluminure  vers 1400Paris - Bibl. de l'Institut de France - ms. 0009 f. 001-078v

     

 

 Les soldats renversés  Marseille - BM - ms. 0089 XVe soldats à terre  selon Jean 18, 6, une vraie théophanie quand Jésus dit « c’est moi » c'est-à-dire « je Suis » comme lors de la révélation à Moïse

 

 

 

 

 

LA VIOLENCE DE L’ARRESTATION souligne l’attitude de Jésus

 

ALTDORFER, Albrecht L’arrestation du Christ;; 1509-16 huile sur bois ;  Augustiner Chorherrenstift, abbaye St. Florian près de Linz

une vue plongeante , lumière étrange donnée par les reflets
masse anonyme noire et brillante et quelques personnages colorés mais Christ marginalisé. Le baiser a eu lieu, l’oreille été coupée, et c’est le serviteur qui est au 1^er plan, est il le dernier miraculé du Christ (oreille recollée selon Luc) ou est ce lui qui voit l’avenir ?

 

 

 

 

 

 

 

 

Giuseppe CESARI, dit Le Cavalier d’Arpin, L’Arrestation du Christ (détail) – vers 1596-1597 – Huile sur toile – Galerie Borghese, ROME

Jésus est au centre, ses vêtements rouge et bleu, entouré des soldats qui viennent le capturer.  
 Pas de baiser de Judas, extrême violence de Pierre, et présence de l’homme nu selon Marc qui fuit la violence
 Solitude du Christ au milieu de cette foule d’une rare violence, il est extérieur à la scène qu’il domine

A droite  Judas qui s’enfuit sur la droite, avec le manteau jaune et le visage dans l’ombre, il tourne le dos (dans tous les sens du terme) à celui qui fut son Maître.

A gauche référence à  Marc : « Or, un jeune homme suivait Jésus ; il n’avait pour tout vêtement qu’un drap. On essaya de l’arrêter. Mais lui, lâchant le drap, s’enfuit tout nu » (Mc 14,51-52).

 

Giovanni Battista Castello dit Il Bergamasco (vers 1500/1509-1569), La capture du Christ ;   245 x 300 cm Gênes, Musei di Strada Nuova

titre évocateur, une vraie saisie, annonce des  flagellations
double violence des soldats et de Pierre face à la victime Jésus  
douceur des couleurs s’oppose à violence gestuelle

 

 

 

 

 

 

 

 

DÜRER, Albrecht Betrayal of Christ (No. 3) 1508  Engraving, 118 x 75 mm
Metropolitan Museum of Art, New York

Violence extrême  de Pierre, opposition avec le couple Jésus Judas et corde qui est au dessus de la tête de Jésus : violence physique d’une réaction, contre violence morale de la trahison ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LE BAISER DE JUDAS

Le baiser de Judas est le centre de la scène. Chez les Juifs on baise la main du maître,en signe de respect  

en chrétienté  on « baise » beaucoup: les pieds, les anneaux, l’autel (baisement) les reliques… toujours signe de respect affection et soumission c’est pourquoi ce baiser est scandaleux il signifie soumission et affection  et est trahison

  

 

Enluminures : baiser de Judas an 1100 Paris - Bibl. Mazarine - ms. 0364    et baiser de l’hommage 1400 la différence au niveau des mains

Giotto 1305 sur la bouche comme au MA le baiser de l’hommage du vassal à son seigneur,

 

 

 

FRANCESCO CAIRO Le baiser de Judas. Peinture de (1607-1665).  Museo Diocesano di Milano.
 

Très vite (16^e) le baiser entre humains prend signification sexuelle (surtout le verge) sauf en Russie d’où le remplacement par embrassade, accolade

L’arrestation du Christ; CARAVAGE ; C. 1598 huile sur toile ; Huile sur

 

toile, 134 cm x 170 cm   National Gallery of Ireland, Dublin

 

 

 

 

 

Thomas COUTURE  Le baiser de Judas;; huile sur toile ; collection privée

Au 19^e attitudes convenues du Christ et des Juifs , Judas embrasse par derrière !

 

 

 

 

 

 

JUDAS ET JESUS

L’arrestation du Christ; CARAVAGE ; C. 1598 huile sur toile ; Huile sur toile, 134 cm x 170 cm   National Gallery of Ireland, Dublin

 

 

L’histoire de ce tableau :  il fallut attendre l’année 1990 pour que ce tableau, commandé par la famille Mattei, soit retrouvé et identifié dans la maison des Jésuites de Leeson Street à Dublin.

Jésus, personnage principal, est placé sur l'extrémité gauche de la toile, comme repoussé par ceux qui viennent le capturer et par Judas 

Contrastes émotionnels :
La juxtaposition de ces deux têtes qu'unit le pan de vêtement rouge ; contraste entre la soumission du Christ, son immobilité, le jeu de ses mains qui montre sa soumission et la brutalité,  l'agitation du groupe qui l'entoure. Attitudes des figures placées aux extrémités de la toile : Terrorisé, un jeune homme s’enfuit en criant et en levant les bras vers le ciel. Son manteau qui, selon le passage des écrits de Marc et de Luc, lui a été arraché, est justement celui qui unit Jésus et Judas et oppose mouvement de peur et sérénité de Jésus A droite  un homme vêtu d’un manteau bleu et rouge tenant une lanterne à bout de bras, suit les soldats, il s’agit d’un autoportrait de l’artiste   

 

LE GUERCHIN  La trahison de Judas ;C. 1621 huile sur toile ; National Gallery, Londres

 

 

Jésus essaie de regarder Judas dont le regard fuit vers le haut, vers la corde future couronne d’épines comme chez Durer.
Proposition de pardon de Jésus à Judas ?

 

Arcabas né 1926

 

polyptique Passion – Résurrection    
Un temps préssenti pour orner la cathédrale de Bruxelles, le polyptyque "Passion-Résurrection" malheureusement trop grand, sera installé définitivement au lieu de pèlerinage de Montaigu (Scherpenheuvel), près de Louvain, en Belgique.
Matière : Huile sur toile, or fin 24 cts, bois
Dimensions : Longueur totale 18,22 m / hauteur 2,20 m   8 panneaux   

 

Baiser de Judas mais aussi des  yeux qui regardent vers Jésus et vers le ciel. Le baiser est matérialisé par de l’or qui chez le peintre est signe de grâce divine. A la question "Croyez-vous que Judas soit sauvé" le peintre répondra que cela fait partie de son espérance.

 

 

LE LAVEMENT DES PIEDS

 

Avant la fête de la Pâque, Jésus, sachant que son heure était venue, l’heure de passer de ce monde au Père, lui, qui avait aimé les siens qui sont dans le monde, les aima jusqu’à l’extrême... Jésus se lève de table, dépose son vêtement et prend un linge dont il se ceint. Il verse ensuite de l’eau dans un bassin et commence à laver les pieds des disciples et à les essuyer avec le linge dont il était ceint. (Jn 13,1-5)

 

MISE EN SCENE DU LAVEMENT DES PIEDS

 

       La relation entre Jésus et Pierre              

 

                 

 

  Miniatures médiévales

Gauche: 1200; miniature sur parchemin; manuscrit KB 76 F 5; Koninklijke Bibliotheek, The Hague
Droite:Maître du Livre de raison

Double dialogue, la leçon donnée par Jésus, et la réponse enthousiastes de Pierre qui veut qu’on lui lave aussi la tête

 

Réaction de Pierre qui ne supporte pas l’idée de voir son maître s’abaisser ainsi devant lui : Toi, Seigneur, me laver les pieds! Pierre se recroqueville, retient le bras de Jésus et rentre les pieds sous son banc.

 

Le service

 

 

 Le Christ lavant les pieds de ses disciples ;  Le TINTORET ; C. 1547-49  huile sur toile ; Museo del Prado, Madrid

L’évangile dit que c’est au cours du repas que Jésus lave les pieds, ici il semble plutôt terminé, les apôtres sont affalés, l’un enlève ses chausses de manière triviale, et dans un coin sombre, Jésus lave les pieds de Pierre, Jésus s’abaisse, Pierre refuse mollement. Le fait de mettre la scène principale dans un coin, correspond bien à l’idée du service des frères, fait par amour dans la discrétion.

 
L’attitude des apôtres    

 

 

Panneau de retable par un anonyme .Mayence. Vers 1400   Germanisches Nationalmuseum

 On retrouve Pierre et Jésus au centre mais ce sont les attitudes des apôtres qui sont originales. Il sont surpris et discutent, on retrouve une gestuelle pour exprimer la surprise, le scandale, comme apôtres dans Cène de Léonard.  A gauche Judas sans auréole,  avec sa bourse, s’essuie le pied déjà lavé, on voit son talon levé, citation du Ps 41 présente dans le texte de Jean «Celui qui mangeait le pain avec moi, contre moi a levé le talon » Jean 13, 18 

 

 

Le Christ lavant les pieds de Pierre;  FordBrown ; 1852-56  huile sur toile, 116 x 133 cm ; Tate Collections

Personne ne parle, le temps des discussions est passé, Pierre est lourd de réflexion et de prière, il ferme les yeux, Jésus agit, derrière les apôtres regardent, Judas (bourse) se prépare à gauche. Réalisme des figures et gestes mais  le lavement au centre devient ungeste quasi rituel

 

Images Symboliques   

 

Arcabas né en 1926

Le geste est plus important que le visage, car l’action révèle Dieu

 

 

 

Sieger  Koder prêtre allemand  né en 1925 peintre et écrivain

La présence du Christ est certaine dans le pain et le vin, mais tout aussi réelle dans l’eau du service des frères, Jésus disparaît, il n’est que service

 

 

 

 

Sergio Ferro peintre michelangelesque, brésilien né en 1938, exilé en France,

La scène se réduit au geste, mais la flamme renvoie à une autre scène, Moïse et le buisson ardent, il faut se déchausser car Dieu est présent dans le service du frère

 

 

 

 

La relation entre la dernière Cène et le lavement des pieds est étroite puisque l’une remplace l’autre dans l’évangile de Jean.

Mais l’association de la Cène avec d’autres récits des Evangiles, existe aussi

 

Lavement

Ivoire  début du XIIè. Ecole d’Italie du sud. Salerne Museo Diocesano di San Matteo

Table et groupe à l’antique, certaine différenciation des apôtres, gestes conventionnels de Judas et Pierre qui sont ainsi opposés
.

Le repas de la Pâque 

tapisserie de Langeais 16e

La partie droite de la tapisserie concerne Moïse. La grande scène représente le repas pascal, celui que les Hébreux prennent avant de quitter l'Egypte, le repas de la libération, de l'Exode. Ils sont prêts à partir, sandales, manteaux, ceintures nouées et bâtons, un homme enfile sa guêtre ...  ils mangent debout comme des gens pressés, sur la table l'agneau qui a été sacrifié pour ce passage (=pâque) et des herbes amères (pour se souvenir du temps de l'esclavage), et Moïse au centre est représenté comme le Christ, l’homme à la guêtre est évidemment une allusion au lavement des pieds.

 

L’onction de Béthanie

         Miniature flamande du 13^e sur Matthieu ch 27

Cène avec consécration, on y ajoute Marie de Béthanie qui verse le parfum, double rapport puisque Judas proteste contre ce geste inutile et cher, et annonce de la mort-résurrection du Christ par le geste de Marie.

 

 

 

La pèche miraculeuse

La pèche miraculeuse,  Anonyme, 257 x 336 cm,  Musée des beaux-arts Valence

Il s’agit de la version de  Jean , qui se passe après la résurrection, on voit la pêche au fond, mais l’accent est mis sur le partage du poisson grillé avec Jésus vivant, cela  devient un repas eucharistique

 

 

Les noces de Cana

           La dernière cène; Simon VOUET; 1615-20 huile sur toile ; Palazzo Apostolica, Lorette

Le second plan est celui de la cène avec Judas et Jésus mais le premier plan est celui de Cana, la cruche d’eau, le serviteur et le maître des cérémonies

Cana est vu comme annonce du Royaume, le vin du miracle est celui de la Nouvelle alliance.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 La multiplication des pains 

Dernière Cène,  Tintoret, San Polo, Venise, 1570

Mise en scène audacieuse d’une des nombreuses Cènes du Tintoret, pendant le dernier repas  Jésus distribue le pain, mais comme un vrai pain et non pas comme une hostie de communion, et  deux  apôtres le donne à  un malade, et à un enfant, la cène devient la multiplication des pains. Ce tableau correspond à une  commande d’une confrérie religieuse inspirée par la Charité.

 

 

LA DERNIERE CENE

 La dernière cène de Jésus et de ses apôtres est un récit qui se trouve dans les évangiles selon Marc (14) Matthieu (26) Luc (22) et dans la 1ere lettre aux Corinthiens (11) de Paul. Mais c’est du texte de Jean que Léonard de Vinci s’inspire, ce texte ne parle pas de la prière sur le pain et le vin mais seulement de la trahison qui se prépare :

 

Ayant ainsi parlé, Jésus fut troublé intérieurement et il déclara solennellement : « En vérité, en vérité, je vous le dis, l’un d’entre vous va me livrer. » Les disciples se regardaient les uns les autres, se demandant de qui il parlait.  Un des disciples, celui-là même que Jésus aimait, se trouvait à côté de lui. Simon-Pierre lui fit signe : « Demande de qui il parle. » Se penchant alors vers la poitrine de Jésus, le disciple lui dit : « Seigneur, qui est-ce ? » Jn 13; 21_25

 

 

Léonard de Vinci  1452- 1519) a 30 ans il vient à Milan et il reçoit de Ludovic le More, la commande de la Cène pour le réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie,  « cenacolo » désignant en italien à la fois le réfectoire des moines, la salle du jeudi saint et la représentation plastique du dernier repas de Jésus.

Léonard ne peint pas à la fresque cette œuvre de  460 x 880 cm,  mais à tempera avec quelques glacis d'huile et sur une mur Nord très humide, d’où dégradations et restaurations, la dernière datant de 1978-1999.

 

 

COMPOSITION

Le Christ est au centre de la composition de Léonard, vers lui tout converge, de lui tout part. lors de ce repas sa parole est à l'origine du mouvement qui meut les apôtres,  Mais le Christ est aussi le Logos, par sa Parole, il est le premier moteur de la création toute entière   :

Formant un grand rectangle blanc que ne vient interrompre aucun élément, la nappe traverse la représentation créant une distance mais aussi un lien avec notre propre espace. Elle vient comme en surplomb, en avant de l'espace fermé et limité de la salle au plafond à caisson. Mais nous sommes au dessus d’elle,  elle sort du cadre de l'histoire et, s'avançant hors du mur, vient dans notre espace de vie. 

 

La copie la meilleure est celle de L'abbaye de Tongerlo (Belgique) une  Huile sur toile, 794 × 418 cm, vers 1540. Elle permet de mieux « voir »

 

 

LES PERSONNAGES

 Le groupe des hommes serrés entre deux horizontales, celle de la nappe et celle de l'alignement des têtes, est animé d'une agitation sinueuse

Les personnages ont été identifiés par Léonard lui même dans ses croquis comme suit 

Barthélemy    André      Pierre    Jean     Jésus     Thomas     Philippe     Matthieu    Simon
Jacques le Mineur              Judas                        Jacques le Majeur              Thaddée

 JESUS

Isolé, silencieux et stable, il évoque une image de piété orientale.Revêtu de sa tunique rouge sang, le Christ est pieds nus dans des sandales comme les apôtres. Il ne prononce pas les paroles sur le pain et le vin qui sont sur la table mais annonce la trahison.

 

 

 

 

 

LES APOTRES
 Alors que l'onde de choc, provoquée par les paroles du Christ, gagne progressivement les convives, les attitudes et les gestes traduisent la propagation de ses effets, mais aussi leur retour car tous se tournent vers le Christ pour savoir qui le trahit.

Pierre et Jean Un de ses disciples, celui que Jésus aimait, se trouvait à table tout contre Jésus. Simon-Pierre lui fait signe et dit : " Demande quel est celui dont il parle. "

 

Judas surtout été clairement caractérisé car il n’est pas mis à part Il est identifié par plusieurs motifs tels que son geste pour le pain , le sac contenant la récompense de sa trahison et le plus frappant par une salière renversée, un signe de malheur . 

 

 

 

Jean, le disciple préféré, porte des vêtements rouges et bleues comme Jésus , est assis à sa droite , la place la plus honorable, il n’est pas couché comme sur de nombreuses autres représentations. Sa figure juvénile est efféminé, convention traditionnelle qui a donné lieu pour ce tableau à toutes les interprétations les plus  imaginaires. Le couteau de Pierre fait allusion à l’ arrestation de Jésus , pendant laquelle il coupera l’oreille du grand Prêtre

 

 

 

 

 

Jacques le Mineur  pose sa main sur le dos de Pierre, tandis qu’ André tient  les mains siennes devant lui en signe de dénégation.

 

 

 

 

 Thomas, Jacques le majeur, Philippe

Thomas pointe interrogativement son doigt, allusion à celui qu’il mettra dans le côté du Christ ressuscité. …    Jacques le Majeur fait de ses bras étendus un geste prémonitoire de la Passion de son Seigneur

 

 

 

 

 

Soulignons  le tour de force de Léonard qui traduit par les mouvements des corps, les mouvements de l'âme des protagonistes de la Cène

L'admiration pour cette œuvre fut unanime et immédiate, relayée par les copies et les gravures qui se diffusèrent sur toute l'Europe, elle inspira peintres puis…   de nombreux annonceurs publicitaires.

 

      Autour de Léonard

 

 

 

Andrea del Sarto   1486 1531

La Dernière Cène à San Salvi, près de Florence. 1527

La leçon de Leonard est entendue mais le calme l'emporte

 

La Cène,   huile sur panneau, 1531,  75 x 82 cm
Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels

 

Pieter Coecke van Aelst  , 1502 -1550 à Bruxelles, est un peintre et architecte-scénographe flamand,  il réalise une commande du Maître de la Guilde de st Luc  d’Anvers, une œuvre catholique mais comme il est luthérien il va transformer l’œuvre en remplaçant les apôtres par des héros de la réforme. Les personnages sont reconnaissables par quelques détails codés et qui n’ont été découverts que récemment par Danièle Séraphin and Jacques Lauprêtre. ( Le Testament des Ombres ⁶, ed Hermann). On connaît 22 exemplaires de cette fameuse Cène dont celle de Bruxelles n’est pas la plus ancienne

 

Tous s’agitent sauf le Christ et le personnage de Gauche, qui est martin Luther, dont la pose est inspirée de la Mélancolie de Dürer. Le Christ est serein au centre, sous la croix de la fenêtre, sommet d’un triangle formé par la corbeille de pain et le vase contenant le vin. Il est entouré par Jean à sa gauche et le prophète Jonas à sa droite.

A gauche on « reconnaît » Luther, Melanchthon, Frédéric le sage, Jean Baptiste, Augustin, le prophète Jonas, et sur le côté gauche Paul de Tarse  qui vient  comme serviteur ils sont tous là pour encourager Luther, pris par la Mélancolie, pour qu’il ne désespère pas, la lumière vient de son côté et les « pères » sont là pour le soutenir

A droite on trouve Zwingli , en position de Judas, Eck en rouge avec Oecolampade, et Carlstadt avec Thomas de Vis dit Cajetan  et d’autres. Ces réformateurs s’opposent à la doctrine luthérienne  de la présence réelle du Christ dans le pain et le vin, pour n’y voir qu’un symbole. Le tableau est réalisé juste avant le colloque de Marburg 1529 qui va essayer de mettre de l’ordre dans la théologie protestante concernant la cène.  

  La sérénité de Jésus peut être interprétée comme l’idée que la réconciliation que l’unité peut se faire en partageant le même repas , car il unit les hommes malgré leurs contradictions.

 

Quelques œuvres récentes en relation directe avec la Cène de Léonard

 

Last Supper, de Raoef Mamedov, 1998, ensemble de photos avec des enfants handicapés

 Ainsi peut résonner   la préférence du Christ pour les enfants (entendons : ceux qui n’ont pas un statut reconnu) et les plus faibles.

 

 

 

"The Last Supper" de Zeng Fanzhi (2001) 

est connu pour avoir fait l’objet d’une vente aux enchères dépassant toutes les cotes pour un artiste chinois. Mais

son tableau très imposant par lui-même doit être replacé dans l’œuvre et la vie de l’artiste pour en comprendre les codes : les masques renvoient au fait que les personnes de la rue n’affichaient aucune expression particulière et cachaient toute opinion dans ce pays totalitaire ; les foulards rouges des personnages font référence à  son enfance où il ne fut pas admis parmi la jeunesse du parti, du fait de l’accusation portée contre son père d’être contre-révolutionnaire ;  les pastèques sont les fruits des pauvres. Judas est représenté en cravate dorée signe du pouvoir de l’argent .

 

 

 

La Cène, Ben Willikens, , 1976-1979, acrylique sur toile, 300 X 200 cm (chaque panneau), Francfort-sur-le-Main, musée allemand de l’Architecture TDR.

rédacteur en chef de la revue Kunst und Kirche, il détaille la Cène de Ben Willikens, vide et froide, pour constater que, là également, « une lumière transcendante » est mise en valeur

Ben Willikens  n’a conservé que la perspective. Du fait de ces suppressions et de la rigoureuse symétrie du tableau, la perspective devient une sorte de gouffre qui attire l'observateur à lui. Horst Schwebel est professeur de théologie pratique à l’Université de Marbourg/Lahn,  l’interprète comme

• Expression d’une ère postchrétienne, où le christianisme a disparu en tant que référence culturelle ?

• Avec une pièce harmonieuse de proportion mais glaciale, des portes de fer dans les alcôves, une société technicienne qui a évacué toute croyance ? Une société sans mémoire ?

•   « Une irruption de l’infini dans le fini » ? Les trois ouvertures du fond renvoyant à un espace trinitaire et à l’éternité de Dieu ? Avec ce blanc éblouissant, on serait alors dans la métaphore des textes bibliques.

• et cette absence, serait-ce une allusion au tombeau vide ?

 

LA REPRESENTATION DE LA CENE RENVOIE AU CULTE

Quatre représentations de la cène très marquée religieusement  

 

 

    Joos van Wassenhohe 1475

Jésus donne la communion pendant la messe

 

            Durer, gravure de 1523             

 La sainte cène protestante, Judas étant absent  toute tension est supprimée. L’accent est mis sur le partage de la coupe, communion sous les 2 espèces, le pain distribué à tous (corbeille) et  le Christ  donne son nouveau commandement , « vous aimer les uns les autres, comme je vous ai aimés , aimez-vous les uns les autres . A ceci tous connaîtront que vous êtes mes disciples " ( Jean 13:34

 

Hans Holbein 1525
Huile sur bois . 115,5 x 97,3
Bâle, Kunstmuseum

  Holbein  a une sensibilité érasmienne

 

Rubens , 1632 pinacothèque de Brera, Milan

Mise en scène du moment de la consécration catholique, comme le recommande le concile de Trente, seul Judas refuse de reconnaître mais il se tourne vers le spectateur pour l’interroger sur sa croyance

 

 

Sieger Koder prêtre catholique  allemand né en 1925

 La reconnaissance et la présence partagée

 

LE COMBAT DE JACOB

Genèse ch.32, v.23 à 33

 LA NARRATION

 

 

         Giusto 1373 fresque de Padoue

         Cette fresque reprend l’histoire de Jacob et fait le lien avec ce qui précède, à savoir l’enrichissement de Jacob chez son beau père Laban, grâce au stratagème des brebis blanches ou rayées.

Le combat avec l’homme vu ici comme un ange précède la réconciliation entre Jacob et Esaü son frère

 

Rubens La réconciliation entre Jacob et Esau , huile sur bois, 1624, 40 x 42 cm, National gallery Edinburgh

 

 

 

 

LE COMBAT A DONNE LIEU A DE TRES NOMBREUSES IMAGES

 Voici quelques couples permettant des comparaisons

Miniatures médiévales

         combat contre qui ? la tradition veut que ce soit un ange, mais l’ange de Dieu,

 

          

 

 

à gauche combat rencontre  avec l’autre

à droite avec soi même

question aussi de l’âge de Jacob

       

La lutte dans le vide

Jacob combat quelqu’un qu’il ne voit pas, un esprit ? un combat intérieur ? le chapiteau de Vézelay montre plutôt l’ange de Dieu qui s’échappe

                 

                     

 

  Gustave Moreau 1878, Jacob  et  l'ange;   aquarelle ; Musée Gustave Moreau, Paris

    Chapiteau de Vézelay XIIe s.

 Si le combat a lieu entre hommes,

  la violence l’emporte aussi mais les forces s’équilibrent 

                   William Strang 1894 ,   dessin et aquarelle,   Tate Collections, Londres 

 

 

 Rene ICHE - Etude pour Jacob et l'Ange - Lutteurs à terre (1945) - Bronze sur socle en bois - H285 L450 P187 mm - MNAM (Paris)

         La féminisation ou la masculinisation de l’ange, change complètement le combat

la féminisation de l’ange crée une dimension de combat amoureux, où Jacob domine nettement , violemment ou sensuellement 

 

               

 

 

                   Baudry 1853 une huile sur toile, 288 cm x 195 cm  musée municipal de La Roche-sur-Yon

                Macha CHMAKOFF , Combat de l’ange et Jacob (92x73)

 

Mais si l’ange est masculin, la violence l’emporte soit que Jacob ait du mal à l’emporter, soit qu’il soit nettement dominé

 

                 

 

 

         Louis LELOIR 1865   huile sur toile   conservée au musée Roger-Quilliot,  Clermont-Ferrand,

Jan SPYCHALSKI, 1946, huile sur bois ; Musée National, Poznan

 

              Le fait que Jacob soit un vieillard donne une dimension de tendresse au combat

          

                

 

Van Dyck 1599 1641 lavis Musée Lille

 Bellini  1430 1615 enluminure

       

        Le paysage joue un grand rôle, le combat se perd dans la nature, ou au contraire la nature participe à cette nouvelle alliance

                   Odilon Redon 1907 huile sur toile, 62 x 140 cm, Brooklyn museum

                   Maurice Denis 1896 huile sur toile vers 1898; collection privée

              

 

 

 

 

DEUX GRANDES ŒUVRES

 

DELACROIX   1798 -1863
  Jacob et l’ange  Entre 1849 et 1861 ; huile sur cire ; 751x 458 cm  église St Sulpice, chapelle des saints anges ; 

 

 

Mise en image du récit ?

          voici ce qu’écrit Delacroix lui-même : « Jacob accompagne les troupeaux et autres présents à l’aide desquels il espère fléchir la colère de son frère Esaü. Un étranger se présente qui arrête ses pas et engage avec lui une lutte opiniâtre, laquelle ne se termine qu’au moment où Jacob, touché au nerf de la cuisse par son adversaire, se trouve réduit à l’impuissance. Cette lutte est regardée, par les livres saints, comme un emblème des épreuves que Dieu envoie quelquefois à ses élus ».

 Le contexte est vu : troupeaux, gens… il y a des chevaux ce qui est anachronique

Mais le décalage entre le temps du passage et celui de Jacob n’est pas vu, il est resté seul durant la nuit

 

Quelques pistes  

Le spectateur est au dessus de la scène, il observe

Lieu et temps : Paysage cyclopéen avec les 3 arbres qui occupe haut et centre, les 3 troncs convergent sur petit arbuste , signe de résistance ?          Force silencieuse de ce combat des arbres, est ce le vrai combat ? Ciel bouché, sombre, menaçant

Aube : lumière assez vive de droite (trouée), elle éclaire le fond gauche (ciel), elle met la luutte en valeur, elle semble pousser Jacob , un combat contre l’obscurité ?

 Combat de fin de nuit, le soleil les touche à peine, alors qu’il brille dans le gué

 Au milieu du gué. Ange barre la route, que veut il lui interdire ? La gorge, le  couloir vaporeux, tout le monde s’y engouffre, au fond on voit aussi son début, vers la Terre promise ? la réconciliation ?

 Objets
Armes : épée, carquois, lance… Jacob a déposé les armes, pour lutter à mains nues
Lance ? indique direction secrète ?     Elle montre la jambe de Jacob, son point faible, la blessure

Vêtements de Jacob

Peau de bête : symbole de l’animalité et des bas instincts ou renvoi à Hercule, sa force, sa positivité 

Ceux  du premier plan : chapeau orangé de planteur sudiste !  on le retrouve sur un cavalier

Ange

         Forme un rectangle debout signe de force, autorité

Homme ? Dieu ?

 Un personnage trop musclé pour un être céleste : l’ange est, exception faite du visage, un lutteur aux jambes robustes et aux lourdes ailes d’acier.

         Ange a tête d’Apollon dieu solaire ; Il  regarde à peine ou pas Jacob mais nous fait de l’œil,  

 Jacob

Forme un triangle en diagonale vers le haut, dynamisme et résistance

Aucun humour de Jacob qui fonce tête première, il est attaqué il se défend

Le muscle, la force et la violence d’un combat inhumain sont les qualités premières de celui qui ne renonce pas.

Œil démesuré, celui de la peur

Le combat

Un équilibre dans les mains, déséquilibre dans les jambes, Jacob donne toute sa force, ange reste bien debout

Un vrai combat ? Ange tient Jacob à distance avec ostentation et ironie

Ironie de l’ange qui feint d’être vaincu pour amener adversaire à se révéler lui-même

Un match. ? Une connivence secrète existe, dans cette joute à mains nues, mais rien n’est truqué.   Sorte de connivence secrète comme s’ils étaient de mèche : un faux combat ?

 

REMBRANDT 1606-1669  

1659 ; Huile, 137 x 116 cm ; Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlin.

 

Ange figure féminine, blanc pureté, chemise

Jacob yeux fermés, rouge passion, rêve ? extase ? plutôt que lutte, aucun muscle

La position des jambes s’explique par l’effort de l’ange pour déboîter la hanche mais elle évoque aussi un rapport amoureux

Rencontre de 2 diagonales, toutes 2 orientées vers haut, positives, mais celle de l’ange ouvre plus sur l’avenir, la compassion remplace la violence, image de la bénédiction

la  bénédiction  l’emporte sur le combat   

Rembrandt s'est limité à l'essence du récit : la lutte solitaire de Jacob avec l'ange. Rembrandt n'a pas peint un moment historique particulier : il l'a transformé en un symbole d'une lutte générale de l'homme pour la grâce de Dieu.   Jacob sort de l'épreuve grâce à la persistance de sa foi, c’est ce qui fait sa force

Elle représente l'issue du combat par leurs poses et leurs regards.

"Au cours de cette lutte qui se termine par le déboîtement de la hanche de Jacob, on voit l'ange prendre appui avec sa jambe contre un rocher au premier plan à gauche et repousser Jacob d'une main sur la hanche et le tenir de l'autre dans son dos.

Est également représenté le moment où Jacob retient l'ange pour l'empêcher de s'enfuir : en dépit de son épuisement, il lui demande de le bénir. Le regard serein de l'ange et ses ailes déployées largement évoquent le moment final, lorsque la grâce de Dieu est accordée à Jacob" (extrait du catalogue de l’expo d’Amsterdam)

JACOB chez LABAN et ses filles RACHEL ET LEA

 

Cette partie de l’histoire de Jacob concerne les chapitres 29 à 32 de la Genèse. Voici le résumé proposé par Wikipedia

Jacob se réfugie chez Laban, lequel a deux filles Léa et Rachel. Jacob rencontre d’abord la cadette, Rachel, près d’un puits à proximité de Harran. Il souhaite l’épouser mais Laban refuse tant que l’aînée n’est pas mariée. Laban lui promet pourtant la main de sa fille contre sept années de travail à son service. Au bout des sept années, Jacob trompé par Laban épouse l’aînée Léa. Laban lui accorde finalement Rachel en échange de sept nouvelles années à son service.

Léa lui donne successivement quatre fils, alors que Rachel restait stérile. En conséquence, Rachel invite Jacob à épouser sa servante Bilha, qui lui donne ainsi deux fils. Léa, de son côté, offre aussi à Jacob sa servante Zilpa, qui lui donne elle aussi deux fils. Léa donne encore deux fils et une fille (Dinah). Enfin, Dieu prend en pitié Rachel et lui permet d’enfanter les deux derniers fils de Jacob (Gn 29-31).

D’incessantes querelles éclatent entre les deux sœurs, ainsi qu’entre Laban et Jacob. Voyant que Jacob s’était enrichi, les fils de Laban complotent contre Jacob. Celui-ci choisit de fuir à nouveau avec sa famille et de retourner dans son pays d’origine. Cela coïncide aussi avec la venue du onzième fils de Jacob qui est Joseph. Avant leur départ, Rachel vole les images des dieux de la maison de Laban, qui font office de titres de propriété, et les cache dans le coussin de sa selle. Jacob et sa famille traversent l’Euphrate et marchent vers Canaan. Laban les rattrape, mais ne parvient pas à retrouver les images des dieux. Laban conclut alors un pacte avec Jacob, qui ne devra prendre aucune femme en dehors des filles de Laban.

 

UNE HSTOIRE COMPLIQUEE

 

 

         Au MA la Haganah représente les moments du récit : la rencontre au puits, l’arrivée de Rachel, le baiser, et les noces avec Léa

 

 

 

 

 

 

 

RENCONTRES AUX PUITS

         Dans la bible mais aussi ailleurs c’est un lieu de rencontre entre hommes et femmes mais aussi symbole de la mise en relation entre terre et Ciel. Les rencontres au puits sont nombreuses dans la Bible : REBECCA et ELIEZER, MOISE ET SEPHORA, JESUS ET LA SAMARITAINE

 

Ici c’est JACOB qui rencontre RACHEL

 

 

 

        

 

JACOB ET RACHEL  par Sebastiano Conca 1680 – 1764 Naples    (74.3 x 98.7 cm.) coll.privée 

 

 

mais ici la rencontre en évoque une autre

 

 

Jacob et Rachel au puits, Luca GIORDANO, c. 1690 ; huile sur toile, 102 x 128 cm, collection privée
 

 La scène se passe effectivement au moment où la jeune Rachel arrive au puits avec son petit bétail, Jacob lui ouvre le puits, puis il «embrassa Rachel et se mit à sangloter »  

En remplaçant le baiser par les mains jointes, le peintre veut d’une part rester dans la bienséance mais aussi montrer que cette rencontre se terminera par un mariage.

 Mais derrière eux dans l’ombre, se tient un personnage qui n’existe pas dans le récit biblique, de même qu’il n’y est pas fait mention de chameaux. En fait une autre scène  s’introduit dans celle-ci.

 Auparavant Rebecca est devenue  la femme d’Isaac, or il s’agit maintenant de donner la nièce de Rebecca comme épouse à Jacob, et tout se passe comme si la même scène se renouvelait, Eliezer et ses chameaux sont dans l’ombre, tel un souvenir, alors que Jacob, Rachel et les moutons bien actuels, sont en pleine lumière. Mais cette fois c’est Jacob qui est actif, qui donne à boire aux animaux de Rachel et c’est lui qui tombe directement sous le charme de Rachel. 

 

JACOB MANIFESTE SON AMOUR A RACHEL

 

 

Palma Vecchio Jacopo d'Antonio Negretti 1480 1528

         Le baiser en public , et les mains du contrat, pas de danse. Une certaine égalité

 

 

 

William Dyce 1806 1864 Ecossais  coll privée

        

         Opposition des rôles mâle et féminin , action et passivité, détermination et pudeur

 

 

 

 

 

 

     

 

à Gauche Erwin Speckter  1806 1835   1827  Hambourg

       peintre Nazaréen (école allemande) qui cherche à retrouver la simplicité évangélique

 

à droite Joseph von Führich de Joseph a Jacob rencontrant Rachel avec le troupeau de son père,  1836 (Österreichische Galerie, Vienne)

         Autre Nazaréen ,   simplicité mais aussi protection  de l’homme

 

LEA ET RACHEL, deux sœurs concurrentes

 

Dante Gabriel Rossetti   (1828-1882)

1855  aquarelle  14 x 12 ½ inches  Tate Britain

 Rossetti  en 1855  illustre Dante Canto XXVII, lines 97–102

 Je pense que c’était à l’heure où d’Orient 

rayonne tout d’abord sur le mont Cythérée

qu’embrase chaque fois le même feu d’amour,

lorsqu’une dame belle et jeune m’apparut

en songe, qui semblait aller parmi les prés

en y cueillant des fleurs, et disait en chantant :

« Que quiconque voudrait savoir quel est mon nom,

apprenne que je suis Lia, qui de mes mains

travaille sans arrêt à faire une guirlande

 Pour me plaire au miroir, je m’en pare ici même ;

pourtant, ma sœur Rachel n’abandonne jamais sa place,

où tous les jours elle demeure assise,

heureuse seulement d’y contempler ses yeux,

qui sont beaux, comme moi de me parer moi-même :

sa joie est de se voir, et la mienne d’agir. »

Les 2 femmes sont assises à la fontaine, rappel de la rencontre avec Jacob. Léa, rousse,  habillée de vert, couleur de la vie, s’active avec du chèvrefeuille et porte une rose , 2 fleurs qui sont sexuellement attractive pour Rossetti, Rachel vêtue de pourpre , couleur de l’inactivité ou de la mort. (Ophélie)

 

 

Jacob rencontre les 2 sœurs au puits

"Léa avait les yeux doux" ou "ternes", selon les versions, "Rachel avait belle tournure et beau visage" ; et surtout "Jacob aimait Rachel...il aima Rachel plus que Léa" –

 

Raphaël Jacob rencontre Rachel  ; 1518 fresque de la Loge de Raphaël, Palais du Vatican

         Rencontre des 2 ;  pourquoi Rachel ? les 2 sœurs sont solidaires et s’aiment

 

Louis Gauffier 1767 – 1801 Jacob et Rachel en 1787 à Rome avec David
         la même chose dans campagne romaine,

 

 

 

 

Miniature médiévale  

Jacob hésite , il demande à Dieu de choisir, rappel de Eliezer lorsqu'il devait choisir  Rebecca

 

 

 

 

 

 

Théo Tobiasse lithographie   né en Palestine en 1927 , famille lithuanienne

Les 2 sœurs sont complices ?
de mèche pour se partager Jacob

 

 

CHEZ LABAN

 

  Ribera 1591 1652 Jacob garde les troupeaux de Laban  

 Huile 1632   National gallery Washington , ou Escurial

admirable portrait de Jacob tourné vers Dieu: méditation sur son triste sort ? sur le retournement de situation , il est pris lui qui croyait prendre ?

Image du bon pasteur, comme le sera Jésus , ou référence à Jean Baptiste en attente de celui qui va venir

 

 Le mariage avec Léa et les reproches de Jacob

 

  Hendrick ter Brugghen  1588 1629  calviniste

Les reproches de Jacob à Laban 1628, Cologne (Wallraf-Richartz Museum),

 Une belle nature morte avec son déséquilibre 

scène de genre avec les servantes

Laban jambes croisées sur un fauteuil domine et répond aux reproches

Jacob parle de sa surprise, Léa virginale mais aussi féconde ne manifeste rien

Rapport entre fécondité de Léa et celle de la table

Derrière Léa sa servante , Zilpa

Satire ? sur le mariage ?

 

le même peintre , une année de différence

 Les reproches de Jacob à Laban 1627,  97.5 x 114.3 cm

 National Gallery Londres

Rôle inversé , Jacob mène l’attaque contre Laban

Opposition rouge , bleu

Rachel écoute et attend , Jacob entre les 2 , image de la bigamie

 

La famille

 

de Grebber  1600 1652 calviniste

Jacob, Lea et Rachel 1628   147 x 207,5 cm os I-102 Frans Hals Museum, Haarlem

double fraternité : sœurs, frères, animaux

différence d’âge et de beauté, Jacob montre son travail

2 enfants Ruben et Siméon

 

Laban cherche ses idoles

 

 

Sébastien Bourdon  1616 1671 "Jacob enterre les idoles qu'il a volées a Laban sous le grand chêne de Shechem (ou Sichem)"    Dim. 95x129 cm Musee de l'Ermitage, Saint Petersbourg -

Peintre calviniste français

 

 

 

Giovanni_Battista_Tiepolo  1696-1770) ; 1726-1729 Dim. 400x500 cm Palazzo Patriarcale, Udine Italie

Mise en scène théâtrale car dimensions énormes

Scène complexe : pastorale à gauche opposée à vision orientale fond à droite,

Au centre père et fille, Rachel assise sur les idoles , Laban est un portrait du peintre

 

         

 

 

Léa à droite solidaire médite